非人间

    想了想，還是來寫這個原本想要假裝遺忘、避免碰觸的天使歌手吧。不只是因為只可遠觀不可褻玩，也真的是因為怕用一天內的時間倉促為文寫不好的機率太高，對不起我對她的喜愛（前面就已經寫壞好幾篇了;）。“天使歌手”也不是我說的，當初她所屬的魔岩唱片就用“魔岩小天使”在宣傳文案及電台電視廣告裡這麼稱呼她。我們都愛陳綺貞。這麼棒的女孩兒，why not？

    顯然也有其他人像我一樣難免害怕在陳綺貞的音樂裡耽溺過深，她甚至說陳綺貞是甜美溫柔而殘暴的魔鬼。所有對陳綺貞的印象，我想我和五月天瑪莎和還有很多很多人也都有著幾乎完全一樣的共識——甜美溫柔而殘暴。

    妳有充實而愉快的生活，妳在夜裡偶而感覺寂寞。妳聽過了許多歌曲，妳知道愛情的苦澀甜蜜。妳會在KTV裡跟其他人粗著脖子唱勁歌金曲，妳偶爾會在夜裡因為歌詞而感到心痛。直到有天妳開始聽了陳綺貞，妳才知道真正的傷人的歌曲是什麼。

    她是魔鬼。

    她會用甜美的微笑安慰著你，妳以為她用她的溫柔細膩安慰著妳白天所有的傷口，但是當妳發現傷口完全沒有癒合的同時妳才發現其實她根本是悄悄地拿了把刀子用力地捅著妳的所有傷口，不管是正在淌著血的結了痂的或是可能即將要悄悄裂開的下一個傷口。

    妳不只因此痛哭流涕，妳還感謝她每一刀總是捅得又深又用力。你開始因此而對陳綺貞上癮，妳甚至還因為一陣子沒聽到她的聲音而感到若有似無的失去。

    妳希望看到她的詞到底又寫了些什麼簡單但是其實歇斯底里的心痛，妳希望聽到她的聲音到底又唱了些什麼甜膩但是其實靜靜怒吼的旋律。妳等待著她每一張未知的發片期，妳複習著每一首她的一字一句。

    妳在下午沒有陽光的辦公室中偷聽著《讓我想一想》，但是思緒已經飛到了某個草原樹下的微風之中。妳在夜裡分手的那盞街燈偷偷想著《會不會》，只是為了那天她的背影移動的速度流泄著這首歌曲。妳在擁擠的公車上聽著《小步舞曲》，那個藍色的電影和高中時所有對愛情青澀的回憶。妳在她的身邊和她一起聽著《太聰明》，因為妳知道妳也和雙子座一樣對愛情有某種過於自信的自誤。妳在開車的時候大聲聽《躺在你的衣櫃》，即使這是個心碎變態血腥的故事而你可能從來也沒發現。

    妳在給那個她的信裡寄了《還是會寂寞》，因為妳知道除了她以外所有的安慰一點意義也沒有，即使妳沒有那種所謂的高尚情操。妳在日記裡的某頁抄下了《吉他手》，因為妳也和陳綺貞一樣用盡所有美好夢想去愛那個如吉他手般的男孩即使她也許不是真的會彈吉他或甚至她只是個bass手。

    妳在深夜的床前廳著《嫉妒》，因為妳知道好朋友終究只是好朋友，她的喜怒哀樂從來不會因為妳而飛揚左右。妳在大雨的咖啡廳裡聽著《告訴我》，即使分開後的她從來沒有任何回應，即使她對妳的懲罰太過殘酷而時間也太長。

    妳所有不為人知的痛處就跟隨著她的一字一句微微地顫抖著，而那黯黯幽幽的傷痛卻無法隨著音樂的結束而就此告一段落。所以別跟我說她是個天使，雖然她說話的語氣以及她甜甜淡淡的音樂。

    她其實是個魔鬼。一個溫柔甜美而殘暴的魔鬼。而我們只能夠任憑著她的恣意聲線而留下止不住的傷悲。

    我們都愛陳綺貞，這麼棒的女孩兒，why not？

    碰巧又在網路上見到這麼一篇《世界盡頭的女朋友》

          陳綺貞——世界盡頭的女朋友　

    什麼樣的專輯能讓你一開始聽的時候沒什麼印象，但是後來卻名列荒島唱片的選單？是什麼人把吉他的簡單發揮到極限，卻帶有多樣的層次？哪一個歌手能夠讓你做起無邪透明的聲響白日夢，讓你徘徊在率真的呢喃中？什麼人的專輯能夠讓你想起陽光充沛的早上，或者是繁星滿天的晚上？是哪個人讓你在失戀時躲進深邃溫暖的漩渦，讓你可以盡情地療傷逃避？

    對我來說，這個答案只有一個，那就是“陳綺貞”。

    首先是有趣的個人經歷：1996年第十二屆木船民歌比賽第一名，兩年後發行第一張專輯《讓我想一想》獲選為年度十大專輯唱片，1999年政治大學哲學系畢業，次年與誠品書店合作發行個人第二張限量Demo2唱片，短短一個月銷售一空。最初看到媒體推介陳綺貞，“毫無矯飾，年輕”，不以為然。太多的原創歌手想要引人注目，多半拿類似措辭粉飾一番，本質上卻只是玩玩樂器唱唱歌的一堆孩子，聲線還沒發育好，對樂理也一知半解，還好會撥兩下木吉他，也存有許多心情筆記待與眾人分享，那麼走清純路線是最合適不過了。所以當樂符重新回歸清新，流暢的旋律，加上小男生小女生羞澀甜美的歌聲就可以排列組合成無數多可人的樂隊，隨時填補耳朵的空白，也隨時準備被接踵而來的新寵替代。

    然而，零亂情緒突然推開門，陳綺貞的聲音闖進來，脆弱、固執卻真實敏感得讓人不知不覺在音樂中下沉，好像秋天裡第一次穿上毛衣。其澄淨單純、輕鬆悅耳的民謠曲調，宛如Frente，聽起來似乎很平淡，但該死的地方就在這裡，只要你的情緒和這類音樂對上了，你就會一直不斷地聽，跟著那很明淨、自然宣洩的吉他音不停地轉，和樂手一起唱和搖擺，然後眼淚就這樣掉了下來。雖未曾有過天才的技法以及靈感，雖然只是很多未上色的記憶與潛意識，可是還好有坦白、誠懇，讓一切都變得容易起來。聽她的唱片好像伴著Bossa Nova或是Indie-Pop；和她八卦聊天，聽她興奮地告訴你“我們連覺也沒睡決定連夜趕去拜訪艾立克．克萊普頓”了喔，她說“我喜歡木村拓哉，我覺得他的身體太扁了但是嘴唇很好看”；她想起“有一套限量的約翰．連儂紀念郵票”，好奇“除了我的第015003號以外，其他的郵票，請問你們現在在哪裡做些什麼呢”。

    這個可愛的音樂偏執狂，從學生時代起就常常翹課去聽演唱會，如今的男友也是很棒的吉他手。她在自己的演唱會上，T恤牛仔褲便鞋，自彈自唱，絲毫嗅不出城市和商業的味道。她給電台做早安節目，旅行、攝影、寫詩。說她是台灣的音樂才女，說她的歌聲充滿人文情結，或者拿她和同鄉的陳姍妮作對比，我寧願稱她為“世界盡頭的女朋友”。或許她的作品缺少令人震撼的激情元素，或許不夠精致華麗，你卻可以從每一張專輯里看出一個小女生對理想主義與愛的堅定，憂傷是六月的陣雨，轉瞬而逝，她的英文名叫Cheer。

    2002年後，三年三張EP《Sentimental Kills》，《旅行的意義》，《After 17》一推出就好評如潮。《Sentimental Kills》裡更是一把吉他掃弦玩到底，實驗和流行味道兼備。從這裡可以窺見她最讓我們熟悉的姿態是如何進化成熟為更獨立的風格，以及她未來的方向。

    或許大家借著音樂揚一揚心底的瑣碎，誰也用不牽掛誰。然而我很歡喜，因為瞥見時光流轉間止不住的青春燦爛，在永恆幸福的傳達與聯系之間，充滿信心勇氣，夢最終實現。　　　

    一步一步走過昨天我的孩子氣，孩子氣保護我的身體　　　      每天每天電視里販賣新的玩具，我的玩具就是我自己　　　

      ———《After17》from《After17》

    呵呵，“世界盡頭的女朋友”，很妙的連結比喻呢。但我同時還更覺得陳綺貞也像村上春樹短篇《遇見100%的女孩》裡的那個100%女孩，大約就像假日有意識地晚起賴床時天邊雲端縫隙投射進窗口喊醒自己的的和煦陽光，像一道淋上新鮮檸檬汁的清蒸鱸魚，像一首大調抒情歌裡的和弦，是如此純粹而又100%完美的存在。那對白從“從前從前”開始，以“妳不覺得很悲哀嗎？”結束。

    一期一會。也許每個人都曾有過對這種浪漫的憧憬夢幻吧，我就有，而且還不死心地等待尋找著。可是要想等到百分百男孩在正確的時間地點遇上百分百女孩，這機率肯定會距離100%遙遠得要命吧。還好在那之前，我們先聽見了陳綺貞。

    如果把藝人、歌手、樂團視為一種“商品”，那麼陳綺貞這個百分百女孩，的確擁有了足以成功、應該成功的人格特質，而那會比像楊乃文被刻意塑造為難以親近的酷妹形象更真實。所以無論陳綺貞想要溫柔甜美或殘暴，我想威力也都能益發強大。

    從學生時代的“防曬油”樂團開始，陳綺貞的創作就很真實而細膩地表達出這樣的特質，讓她有機會獲得唱片公司的賞識，並受到廣大的迴響歡迎與瘋狂喜愛。她就像鄰家女孩，跟我們喜歡讀一樣的小說、看一樣的電影、聽一樣的音樂、吃一樣的美食。我們似乎享有同樣的生活體驗，用同一個頻率呼吸。只不過，她比我們更高明，她幫我們把我們還不夠明確成形的感覺轉化為文字和音樂，自己抱著一把吉他就這麼輕鬆唱了出來。她是我們這些平凡人之間的其中一個，但她也是我們這些平凡人中最不平凡的那一個。我們很難不喜歡她，我們希望自己也像她一樣，既平凡可親、又脫俗出眾。

    而且我還很喜歡從防曬油時代就一起合作的貝斯手林心怡。我常覺得再也很難找到一個彈琴姿勢那麼漂亮的貝斯手，即使是已被奉為大師等級的郭宗韶、金木義則老師或是金屬陽剛派的「刺客」緯緯，都沒有呼吸與動作幾乎都能跟琴身融為一體的心怡彈得漂亮好看。心怡和綺貞本人和作品和演出中都有著同樣的氣質。一言以蔽之，靈巧吧我想是。可能有些羞怯，但實際上又看得出充滿自信，因為誠實。人是這樣，音樂也是。在沒有壓力的狀態下讓人毫無防備地、舒適安全地輕易接收來自她們少有矯飾的訊息。打從心底難以拒絕的特質，並不來自於標緻的外貌，或咄咄逼人的氣焰。張懸，Tizzy Bac主唱兼鋼琴手惠婷，又或者如旺福貝斯手Twiggy，好像都是這樣。這麼平易近人的女孩兒，叫人如何不喜歡？這麼清新動人的音樂，叫人如何不喜歡？

    重點並不在於她用了什麼樣的華麗技巧，或是作了什麼樣的創新與突破。她的音樂總是很簡單，旋律，歌詞，還有吉他或鋼琴，還有，滿滿的、接近生活的感觸。她唱出了人人生活中都會遇上的感動，而且還因為她的關係而能用更細膩的方式表達出來。她喚醒了每個人靈魂深處的那個始終有夢的小女孩，或小男孩，她是百分百女孩。純粹。我想是因為那個純粹的本質，乾乾淨淨、簡簡單單。唱自己的歌。這是民謠開始的地方。

    陳綺貞真的很討人喜歡。

    喜爱上罗马始于她那件优雅的红色球衣。红色是哥们俺一生中的最爱，生命中最重要的颜色。红色象征着激情、血性，而这在绿茵场上几乎就是足球精神的全部。红色的球队何其多也，为何偏偏拣中罗马呢？这个问题就留给知情人士回答吧，俺暂不发表评论。
    对于罗马队的改造，我的目的就是把罗马从一支典型的意大利防守型铁桶中解放出来，打造成一支崇尚进攻的并且攻击力超强的劲旅。首先是人才的引进：为了加强攻击力度，锋线上买来了强力中锋托尼和本人特别欣赏的阿根廷天才射手“野兽”特维斯组成锋线搭配，替换了状态起伏不定的蒙特拉和德尔维奇奥；中场方面引进了和小曼奇尼特点相似的可左可右的来自洪都拉斯的边锋苏亚佐（Suazo）、摩洛哥速度奇快的右边锋哈尔贾（Kharja）、中国全能型中场球员郑智以及意大利国家队后腰佩罗塔等一干实力干将；后防线上招来了挪威远射能力超强的左后卫里塞（Riise）和中国铁卫李玮峰，并提拔了一名非常稳健实用的年轻球员格里罗（Grillo）。经过前期一段时间的摸索摸索出了一套以犀利的边路进攻为主要手段的强力攻击型阵容——2332或称“MW”阵型！该阵型绝对是“足球战术大师”本人的发明，专利正在申请中……
   
           Toni                Tevez
                             (Cassano)

Suazo                 Totti                 Mancini
                      (Zheng Zhi)            (Kharja)

Riise                Perrotta               Panucci
(Cufre')            (De Rossi)             (Sartor)
                      (Tomassi)
 

           Chivu             Grillo
                          (Li Weifeng)

                   Perizzoli
                     (Zotti)

    主力阵容中前场“3T”（Totti、Toni、Tevez）组成了恐怖的攻击铁三角，再加上边路两把锋利的飞刀，凭这样的攻击实力已足以在意甲笑傲群雄。而防守上也依然保持层次感，虽然两个边后卫位置前移，但并不影响边路的防守，后腰的作用非常明显是防守和进攻的双重组织者，两个中后卫稳健防守的同时也起着一定的控球组织的作用。另外就是球队的板凳深度也很够，连卡萨诺、郑智、托马西、德罗西（他偶尔还可以客串左后卫）这样优秀的球员都沦为替补，可想而知这支罗马的强大。

    “大两”生涯最后的疯狂！

    说是疯狂，其实并没有预期的疯狂，甚至还有点扫兴。这是我的第三次、5分儿的第一次去bunker。我们去到的时候7点多，但show却要推迟到9点半才开。这还不只，原定是大学城6支乐队到最后却只剩下四支。我们的“广大人民”排在第三位出场。

    现场的气氛实在令人失望，根本令我想象不出这是一场摇滚show，更何况是在bunker这样一个大牌的摇滚吧。当晚的音响就更别说一团糟了～～～唉～～～Any way，当晚的演出水平总体还算是交足水平了。

    第一支和第二支上场的分别是已经非常熟悉的“世界尽头”和“小雨”。女主唱小小的高亢声线仍然令我震撼。

    接下来就是期待已久“广大人民”粉墨登场了哈哈！创意无限的宇宙超级无厘头的496啊！金属到佢自己都唔信的阿婆啊！靓仔到显示器屏幕都爆了的阿帆啊！死亡到傻咗傻到死亡咗的阿泉啊！肌肉至上的阿元啊！我爱你们甚过我的生命！他们此时终于带动了全场气氛，虽然只有我们几个在前面fing头、不成型的pogo、大声的怒吼，还有496的所谓“插水”。最激动人心的时刻莫过于496在台上喊“未解决”，而我们在台下“解决咗”！GDRM用堪称完美的表现完成了本学期的最后一次演出。“广大人民”万岁！“广大人民”获得了胜利！

    最后出场的“颂咒”是支金属，主唱分别用假声和死腔唱，挺不错的，可是个mic把他们毁了唉～～～

    最后的“垃圾时间”留给了那位我现在还未知其名的“赤脚大仙”。他自弹自唱，时而阴郁，时而疯狂，时而忧伤，时而暴躁，令我想起了Nick Cave和许巍……

    show完之后，按约定去唱K。我们选择了“歌哥”，通宵到6点钟。然后就是尽情的吃喝玩乐。我也开始有点兴奋，唱了不少（呵呵要不然怎么自诩为mic霸呢！）。3、4点的时候，发现大伙儿已经躺成一片了呵呵，敢情开个房不是来唱歌是来睡觉的。只有我和阿帆、阿唱、狼米几个还挺兴奋，一直坚持到天明。

    ……

    回来时，发觉全身都已经酸麻～～～冲了个凉躺在床上看了一半莫言的《透明的红萝卜》，才终于睡着……

片名：《Broken Flowers》(破碎之花)

导演/编剧：Jim Jarmusch  吉姆·贾木许

主演：Bill Murray  比尔·莫瑞
　　  Jeffrey Wright  杰弗利·怀特
　　　Sharon Stone  莎朗·斯通
　　　Frances Conroy  弗朗西斯·康罗伊

类型：喜剧

地区：美国

年代：2005

剧情简介：
　　已入中年的唐·乔纳森(比尔·莫瑞)至今仍忍受着单身的孤独生活，虽然交过的女友不少，但却没有一个能与他坚持到步入婚姻殿堂的地步。可谓倒霉至极！如今，不幸的他刚又被上一个女朋友(朱莉)甩掉，没办法，乔纳森只好重又回到自己的世界当中忍受孤独，并决心将一切生活重心都放在事业上面。然而，事情并没有像他期望的那样发展，不久，他便收到了之前某位女友寄来的一封粉色信件。信中他被告之自己有一个19岁大的儿子，而且他的儿子已经出发来这里找他认亲了。一时间，乔纳森满头雾水，而他的密友邻居温斯顿却对此事产生了莫大的兴趣，因为他的梦想就是成为一名侦探，于是，乔纳森在好友的怂恿下，展开了一场“寻找亲生母亲”的行动。接着，两个大男人的寻访工作开始了，足迹遍及整个国家。而与此同时，不可避免地，乔纳森不得不要再次面对他之前的四位女友。而再次见到旧爱，对乔纳森也是一个不小的惊喜，就这样，乔纳森毫无准备地与自己的过去又一次的面对面了……

Download：CD1

           CD2

片名：《Central Station》(中央车站)

导演： Walter Salles　华特·萨勒斯

主演： Fernanda Montenegro   菲南妲·蒙坦纳葛罗

       Marilia Pera　玛瑞莉亚·贝拉

类型：剧情

地区：巴西

年代：1998

剧情简介：

    来来往往的火车，匆匆忙忙的人群，似乎每个大城市都是象一个机器一样运转着。中央车站是朵拉工作的地方，她在这里为来往的旅客写信，一封封信件代表着旅客们平时埋藏于冷漠的外表下面的一颗颗真心。一块钱只是代写，两块钱带寄，但朵拉为了贪图邮资，她不曾发送过一封“带寄”的信件。 一天一个母亲带着自己的小儿子来写信，寄给身在远方的孩子的父亲，希望父亲来里约热内卢接他们，没想到母子俩一出车站，不幸便降临到他们身上，母亲死于车祸。失去母亲的约瑟只有在车站流浪，把最后的希望都寄托在这封信上，他死缠着朵拉不放，一个人在车站默默的等着父亲。 出于良心，朵拉打算把小约瑟送回乡下父亲的身边，半路上想甩掉他，让汽车送约瑟回家，自己独自返回里约热内卢，她的计划不但没有成功，还花光了身上所有的钱。无情的现实把两个孤单的命运联系在了一起（朵拉的父亲是个酒鬼，从小她就离家出走）。两个人渐渐离开喧嚣的都市，自然环境越来越荒凉，两颗心也就越走越近。在约瑟身上朵拉看到了自己小时候的影子，想起 了多年不见的父亲，尽管他是个酒鬼，自然而然的了解了小约瑟千里寻父的心情，与此同时在朵拉的关怀中，约瑟渐渐消除了与多拉之间的隔膜，开始信任她。两个人相互的关心在他们之间建立起一种类似祖孙关系的友情。正当友情在不断发展的时候，他们找到了约瑟的家。 朵拉的“任务”完成了，也就该回大城市了，一个晴朗的黎明，天刚蒙蒙亮，多拉不辞而别，在返回的途中，朵拉提笔给约瑟写了一封信。字里行间流露出短短几天她与小约瑟之间建立起的这段超越年龄的友情，在音乐的烘托下，影片进入了高潮，同时也为这段旅途画上了一个完整的句号。

影片获奖：

1998年柏林影展最佳影片最佳女主角银熊奖

1998年金球奖最佳外语片

1998年奥斯卡最佳外语片及女主角提名

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片名：《Match Point》 (赛末点)

导演： Woody Allen  伍迪·艾伦

主演： Scarlett Johansson   斯嘉丽·约翰逊

       Jonathan Rhys-Meyers   乔纳森·莱斯-迈勒斯

　　   Brian Cox   布赖恩·考克斯

类型：剧情

地区： 英国/美国

日期： 2005-10-7

剧情简介：

　　威尔顿(乔纳森·莱斯·迈勒斯饰)是一名从爱尔兰到伦敦的网球教练，除了拥有一身对网球运动的可谓绝技之外，几乎是一贫如洗。但因为英国的上流社会向来对网球这类贵族运动情有独钟，真心喜欢也好，摆谱也罢，就冲其“贵族运动”的头衔就够达官显贵们追逐上好一阵子。也因此，穷小子威尔顿以网球教师的名义渐渐地“渗透”到那些贵族家庭里了。在有钱人家耳濡目染之后，威尔顿自然对权势和金钱横流的上层社会产生浓厚的兴趣和无限的向往，一心想要真正地进入上流社会。

　　一次机会，通过网球他结识了富家公子汤姆·海威特(马修·古迪饰)，而汤姆的妹妹克罗伊(艾米莉·莫蒂梅尔饰)对威尔顿一见钟情。开明的父亲阿莱克·海威特(布赖恩·考克斯饰)并没有对穷小子和富家女的恋情表示反对，反而帮助威尔顿在上流社会打开门路，使得这个当年的穷小子如今也具备了和那些有钱有势的人士们推杯换盏、花天酒地的机会。正当威尔顿和克罗伊到了谈婚论嫁的地步时，威尔顿邂逅并迷恋上了汤姆的女友--来自美国的女演员诺拉(斯嘉丽·约翰逊饰)。同样是为了进入上流社会而不懈努力，两个人都有一种寄人篱下同病相怜之感，并很快发生了一夜情……

　　然而，威尔顿不会为了诺拉而放弃自己的计划。不久之后，威尔顿便与克罗伊结婚，并成为海威特家族的商人，而汤姆却与诺拉分手。一段时间后，威尔顿与诺拉偶遇，无法抗拒她迷人的身体和醉人的眼神，威尔顿与她又恢复了情人关系。克罗伊结婚后一直想要个孩子，可总是不能如愿，正当威尔顿在善良而富有的妻子克罗伊和性感迷人的情人诺拉之间周旋时，诺拉突然怀孕了。她拒绝堕胎，要求威尔顿必须将实情告诉克罗伊并与之分手。但威尔顿并不爱诺拉，他决定选择优越的生活而杀死诺拉。最终他杀死了诺拉和她的房东，并由于一系列巧合而顺利摆脱法律上的嫌疑……

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片名：《The Squid And The Whale》 (鱿鱼和鲸)

导演：Noah Baumbach  诺亚·鲍姆巴赫

主演：Jeff Daniels  杰夫·丹尼尔斯
　　　Laura Linney  劳拉·琳妮
　　　Jesse Eisenberg  杰西·艾森伯格
　　　Owen Kline  欧文·克莱恩

类型：剧情

地区：美国

日期：2005-10-5

剧情简介:
　   1986年，在布鲁克林帕克坡住着伯克曼一家，在这个由丈夫伯纳德(杰夫·丹尼尔斯饰)、妻子琼(劳拉·琳妮饰)、大儿子沃尔特(杰西•艾森伯格饰)和小儿子弗兰克(欧文·克莱恩饰)组建的四口之家里，正孕育着一场家庭危机。在影片开头的一幕里，一家人正在打网球，伯纳德带有情绪的大力扣杀让妻子应接不暇，最后不欢而散。看来两人婚姻的破裂，已经近在咫尺。
　　伯纳德是大学教授，还是一位据说曾经蜚声文坛的作家，不过最近正陷入事业低谷。妻子琼也是作家，正值春风得意之时，不必再仰仗丈夫的名声。巨大的心理落差让伯纳德尖酸刻薄，经常讽刺周围的一切，并向儿子们灌输这些思想。这个满腹牢骚并且很长时间一事无成的男人，会借口后背的老毛病而早上懒床，看着妻子忙里忙外，支撑这个家。
　　一天晚上，夫妻二人叫来两个儿子，不过这次不再是和儿子们一起讨论文学，而是宣告两人婚姻的结束，小儿子弗兰克不禁大惊失色。为了不分开兄弟俩，伯纳德和琼制定了监护协议，两个儿子每周一三五归父亲，二四六归母亲，伯纳德从此搬到了另外的住处。
　　随着走马灯式的频繁“转场”，兄弟俩也跟着晕头转向，并也逐渐产生了隔阂。12岁的弗兰克将父母的离婚看成世界末日，经常会像个30岁的老光棍一样在家里喝闷酒，污言秽语不绝于耳，对自慰爱不释手。16岁的沃尔特喜欢平克·弗洛伊德，将父亲视作自己崇拜的偶像，并有种把自己想像成崇拜对象的心理幻想。更糟的是，沃尔特发现母亲同弗兰克的网球教练有暧昧关系，由此责备母亲因父亲缺乏成就而不肯再给婚姻一次机会。很快，兄弟俩开始立场分明，弗兰克依恋母亲，而沃尔特则和父亲站在一起，双方彼此势不两立。
　　来添乱的还有伯纳德漂亮的女学生莉莉，伯纳德邀她作自己的同居室友，而这个小姑娘却另有图谋。青春萌动的沃尔特正在考虑如何同自己的女友分享初夜，不过却听取了不谙此道的父亲的建议，因此闹出不少笑话。与此同时，伯纳德同莉莉睡到了一张床上，而莉莉竟是沃尔特正在追求的女孩……
幕后花絮
　　《鱿鱼和鲸》是鲍姆巴赫半自传式的电影，片中的沃尔特正是鲍姆巴赫的化身，现实中的父母离异一直是他脑海中挥之不去的记忆。说到影片的创作来源，鲍姆巴赫说始于在纽约布鲁克林区的童年回忆，不过最初的构想是一对30来岁的兄弟面对父母离异所发生的故事，后来他看到了路易·马勒于1971年执导的影片《好奇心》，才受到启发将成人变成十几岁的少年，这种视角的改变无疑加剧了影片的绝望程度。
　　剧本早在2000年便创作完成，当时正在拍摄《欢乐之家》的劳拉·琳妮刚看过手稿就同意出演，不过一等就是4年，因为鲍姆巴赫直到2004年才酬足影片的拍摄经费。
　　本片于2004年夏天开拍，鲍姆巴赫将摄制组领到了童年在布鲁克林居住的旧址一带。在拍摄当年就读的中学时，鲍姆巴赫发现当时的英语部主任已经成了校长，这位校长很高兴为自己学生的电影提供帮助。其实影片中拍摄的很多地点都由鲍姆巴赫的童年故友提供，包括伯纳德一家的住所正是儿时伙伴本和默莉夫妇俩的家。而杰夫·丹尼尔斯在片中所穿的服装正是鲍姆巴赫父亲的衣服……
影片简评
　　这是一个典型的新英格兰知识分子家庭，1986年的布鲁克林，可是不管故事是发生在1986年还是2006年，那种家庭的很多细节都是不会变的，比如茶几上的“纽约客”，比如男人身上的粗灯芯绒西装，考究的，袖背上两块麂皮的补丁，女人下身那种及踝的GYPSY长裙，闲谈中卡夫卡和Mother Fucker，Fuck Up齐头并进。二十年后的今天，你如果再去拜访这个人家，估计亦没有大变化，除了苹果手提电脑的轻软键盘早已取代了沉重的机关枪般的打字机键盘，此举使得写作因为噪音的减少，而变成一项更加 ENVIRONMENT FRIENDLY的工作，男主人公，作家BERNARD关注的电影从Blue Velvet变成了Mulholland Dr.，GOOGLE取代了他们桌头那本厚重泛黄的字典， 橡木的农庄式粗重书桌也极有可能被一块玻璃加两条细脚伶仃克铬米柱子的现代派简约书桌所代替。
　　整部片子用超16毫米微型摄影机手持机器完成的，以再现电影中所要呈现的八十年代质感，每个镜头捏持的都相当稳定，但你却还是能感到一种下意识的移动，就象电影里那些人物的思想状态：树欲静而风不止。导演希望超16毫米的粗糙质感也能让观众回忆起那些八十年代的独立战将，比如Spike Lee，比如Jim Jarmusch，比如Coen Brother当时那些很吊很拽的独立大旗下的电影……

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很无厘头的一个晚上……

下午打完球很累，刚冲完凉就接到阿8电话说商业城有band show，连CO2都来了！靠还用说的我第一反应就是以接近光速的速度赶到现场。不过最意外的事居然发生了——不知道什么原因居然没电开show噢！靠岂有此理真扫兴！你有压力，我有压力，你做乜唔俾电开show啊！屌你老母！

看不成show我们干脆自己玩了！大家跟着广工那帮人去了南亭band房。我是第一次去那儿，原来那传说中的band房就在水井吧隔壁的三楼。一间不足6平米的小阁楼——用鼓手阿元的话说：“可以焗桑拿了！”他出来的时候，确实也跟在泳池里出来没啥两样。大家就在“桑拿房”里夹band、free jam，我充当观众、听众，脑子里在想一首三个月来一直在想还没写出来的诗。后来肥佬华买了啤酒、饮料，拿着扑克牌叫大家围过桌子玩杀手游戏。一开始玩得很萧条，走了几个人后，反而越玩越尽兴。接着又玩“N只青蛙跌落水”那玩意儿，我骗酒喝的恶作剧多次产生奇效，还第一次尝试了由“猪唇”（珠纯）、Spirite和百事可乐三P而成的cocktail（这导致了某种不可挽回的后果），哈哈！

出来band房又去吃宵夜。桌子上大家还是天南地北地聊着：阿帆和刚认识的可爱的小柴姑娘顾着认老乡，归队后的496则显得一身轻松一如既往兜售他的咸湿段子，肥佬华、阿婆、阿米哩几条rock友吹水功力依然冇得弹。

回到宿舍，某种不可挽回的后果终于发生了——6个月零21天零3个小时45分钟12秒以来我第一次失眠了oh my God shit！！！

                 摇啊摇，摇回童年的梦
                                      ——记6·2“摇回童年”摇滚节

摇吧
尽情的摇吧！
即使摇不回从前
我们也要摇向未来

六月二号
——“六一”刚过一天
阴湿的空气中弥漫着
亟待爆发的气息
也注定了这个夜晚
是疯狂的
是激情四射的
是怀着某种憧憬向往的
对！怀着对童年的憧憬向往
用摇滚装饰我们的生活
装饰我们的梦

    终于看完了我准备花整个五一假期的时间来看的《后悔录》结果我只花了比预计时间的一半多3/14的时间。
    看完这本书其实不用太费劲但你如果真的憋不住还是不要看为妙。
    看完这本书之前还和阿俊看了一部电影——《垂死的高卢人》（The Dying Gaul），又是讲同性恋的，题材敏感。
    好了说说正题吧看完书我得出三大结论：
    一、没有性的生活就是连猪狗的屎尿都不如的生活！（如果您愿意在屎尿的状态下生活那另当别论。）
    二、宁可当个哑巴也不要多嘴言多必失！（深刻的惨痛的教训啊！）
    三、不要说什么“永远都不后悔”那种虚假的自以为是的狗屁的话其实我们每个人每一秒钟都在不断重复地后悔着……（点题。）
    好了最后本来应该说我多么不后悔在汕头三联书店买了这本书的但说这句话的前0.142468秒钟我就后悔了——涛哥说这本书他在图书馆里也见过了…… 

Artist：Sonic Youth

Album：Rather Ripped

Genre：Indie Rock/Noise-Pop/No Wave/Experimental

Origin：USA

Release：2006-7-5

Label：Geffen

    Sonic Youth（音速青年）是纽约的一支No Wave的实验性乐队，l977年，乐队的主唱兼吉他手Moore Thurston在纽约组成了Coachmen乐队，之后结识了Sonic Youth另一个吉他手Lee Ranaldo和贝斯手Kim Gordon，他们的第一张专辑当年销售成绩极差，和现在我们所认识的Sonic Youth乐风也截然不同！1983年，Sonic Youth发行了第一张正式专辑"Confusion Is Sex"，注定成为将来的一支伟大的乐队尽在此张专辑中得到预见，如果你是Sonic Youth坚定的拥护者，必定不会唏嘘感叹它不具有艺术性！1985年发行的第2张专辑"Bad Moon Rising"是乐队的一个重要里程碑，一支乐队的成功需要经过一步步的磨练和一个坚实的基础，幸运女神不会光顾象Sonic Youth这样靠实力打天下的艺人，没有这张专辑，怎么会有将来的经典绝唱呢？在这张专辑中，Sonic Youth的吉他演绎表现了它特有的韵律和张力，虽然没有升华到精致的噪音美学，但已经被人们以一支摇滚乐队所接受了！从1986年开始，Sonic Youth横空出世的经典作品层出不穷，在鼓手Bob Bert换成了现任鼓手Steve Shelley后的"EVOL"被Rolling Stone杂志毫不吝啬的给了4颗星，作品渐渐呈现出极具个性化的艺术魅力，尤其是那首哀怜的纪念玛丽莲梦露的歌曲"Marilyn Moore"！听完这张专辑后，你会发现，这个世界上谁也代替不了Sonic Youth！l987年Sonic Youth的另一张被评论家们称之为有史以来最重要的100张专辑之一的"sister"专辑问世了，音乐风格更易被人们接受，作品也没有采用多轨录音，其中既有经典的摇滚，又有Kim Gordon的独特唱腔，是广泛被人接受的作品！1988年，我最衷爱的唱片之一"Daydream Nation"出版了，它同样被人们誉为有史来最经典的唱片之一，此张专辑是Sonic Youth器乐得以充分发挥施展的作品，以吉他噪音为背景的实验性音乐开始让人们爱上了他们的音乐，令人兴奋的吉他演奏，个性化的演唱，明朗的曲调，Sonic Youth式的特有编曲都尽在其中！真正形成了世上独一无二的音乐乐风！从开篇曲"Teenage Riot"到结尾的"Trilogy"首首经典！！1990年Sonic Youth加入Geffen公司，出版了"Goo"，这是一张加入了先进的电子又不丢掉特色的噪音的作品，但是却不如从前专辑那般优秀！1992年，由曾经担任Nirvana的"Nevermind"制作人的Butch Vig亲自出马，制作了取得Sonic Youth出道以来在商业上最成功的专辑"Dirty"，唱片成了金唱片，"100%"、"Youth Against Facism"等歌曲都成了摇滚排行榜上的最热门歌曲！此刻也是乐队摇滚事业最辉煌的时刻，在摇滚乐领域里堪称是教父级的人物。从此之后的"Experimental JetSet, Trash And No Star"到最近的"NYC Ghosts & Flowers"专辑也都各有千秋，只要你懂得欣赏Sonic Youth的音乐艺术，你必定还会象十年前一样的爱戴它、品味它！走过了20年，音速青年仍然保持着"青年"的旺盛精力，坚持着自己的音乐原则！不同的是他们更加沉着、坚韧了！

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Artist：Souls Vibrating In The Universe

Album：All These Worlds Are Yours

Genre：Post-Rock/ Experimental

Origin：UK

Release： 2005-12-27

Label：Middle Name Danger

    英国乐队，不错的吉他后摇。

Band Page：http://www.svitu.co.uk

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